AC/DC

Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sydney, Australia en mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción «Friday On My Mind».^{13 14} Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).¹⁵

Primeros años

En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master’s Apprentices.¹⁶ El grupo tocó su primer concierto en un club llamado «Chequers», en Sydney en el Año Nuevo de 1973.¹⁷ Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (ver lista de miembros de AC/DC)

Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, «Ashfield Boys High School», de Sydney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang.¹⁵ De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.

Los hermanos decidieron que Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un rockero glam como Gary Glitter.¹⁸ En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin; quien era el cantante de Sherbet, antes de que Daryl Braithwaite se les uniese. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.¹⁸ Mientras tanto, Ronald Belford «Bon» Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.

La era Bon Scott (1974–1980)

En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans «Can I Sit Next to You» / «Rockin’ in the Parlour». «Can I Sit Next to You» luego se se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título «Can I Sit Next to You Girl».

En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,¹⁹ y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterísta Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)», que se convirtió en su himno.²⁰ Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, «High Voltage».

Éxito internacional (1976–1978)

En 1976, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick.¹⁹

El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If you want blood, you’ve got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath,Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Éxito en Estados Unidos (1977–1979)

Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to Hell, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70’s.

Muerte de Bon Scott (1980)

Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.²¹ Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King’s College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. Aunque la tradición oral dice que se ahogó con su propio vomito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.²¹

La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.²²

La era de Brian Johnson

Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británicoGeordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back in Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por ese álbum son muy notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en aquel país y, hasta la fecha, la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que viene a ser más de 22 millones de copias vendidas en los EE. UU. Se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, después de Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante.²³

El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el discoDirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los EE. UU. (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo en el 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino en los EE. UU.

La llegada de Wright y el descenso comercial (1983-1987)

En mayo de 1983, el batería Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright; los motivos no se aclararon del todo y se rumoreó que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el status comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la muy rockera canción, Flick of the Switch. En octubre de 1984, editaron 74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, apareció Fly On the Wall, también producido por los hermanos Young y considerado por algunos, como su peor disco.

En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, el primer recopilatorio de AC/DC, realizado especialmente para la película de Stephen King La Rebelión de las Máquinas («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On».

Popularidad Renovada (1988–1997)

En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales,Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wrightabandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado porChrish Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young, escribieron todos los temas para su próximo álbum.

Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi 10 años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE. UU. y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck.

En 1993, lanzaron el single Big Gun, para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip.

En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single Hard As a Rock.

Eventos recientes (2000-presente)

Stiff Upper Lip le siguió a principios del 2000. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.

Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada «Calle de AC/DC», a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Y posteriormente, fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

Sus éxitos como el single «You Shook Me All Night Long», han sido inerpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegido por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del Mundo.²⁴

En 2003, AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la ACDC Lane, al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron «ACDC» porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra «/» en los nombres de sus calles.

En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino.

En octubre de 2007, salió a la venta el nuevo DVD Box-Set, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas.

Y ACA LES DEJO :

BLACK IN BLACK

Attaque 77

La banda se formó en 1987 como un  grupo de amigos que se reunían para  tocar sus canciones favoritas, la  mayoría de ellas de «The Ramones», la  banda que más ha influenciado en su  estilo. Se lanzaron al escenario con el  mismo estilo Punk Rock, letras con  contenidos «proletarios» (obreros de  fábricas, trabajadores sacrificados,  etc) y cazadoras vaqueras por las que  fueron muy pero muy reconocidos.

Surgimiento

Attaque 77 surge en 1987 tras la    disolución de la banda «Cabeza de    Navaja», excepto Federico que no           tenía experiencia musical previa y  fue   convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel «Danio» Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo «Descontrol», un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los70, había elegido el nombre de Attaque 77.

El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó «Yo Te Amo». Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: «Ya Sé», «Ella Estaba Muerta» (luego grabado como «Muerta»), «Qué Alegría» (que luego fue «Tiempo Para Estar») y «Muy Sucio para Vos», entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente «Nunca Más» y se convirtió en «Lo Que Quieras»; y temas que aun permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: «Mi Desesperación», «Delincuente» y «El Recuerdo» (éstos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda «De Romanticistas Shaolin’s» en el disco «Efecto Namores»). La canción que le da nombre al casete, «Yo Te Amo», se convirtió rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos.

Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio «Invasión 88», donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con «Sola en la Cancha» (cantado por Ciro) y «BAD» (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también «No Te Quiero Más» y «Nunca Más», producto de las mismas sesiones de grabación.

Primeros años (1989-1992)

Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue Leonardo «Chito» De Cecco.

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó Dulce Navidad y por falta de presupuesto de la productora estuvo integrado por sólo 7 temas. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así (es parte del estribillo del tema «Papá Llegó Borracho»), pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989. Fue producido por Michel Peyronel (baterista de Riff). Pero los problemas económicos pusieron al grupo al borde de una temprana disolución, Federico se retiró e ingresó Adrián «Chino» Vera a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro dejó ese instrumento y se hizo cargo de la guitarra y de las voces.

En sus inicios tocaban un estilo punk monótono, característico de las agrupaciones punk de los 80s, más adelante sus discos reflejaron un sonido más trabajado y plagado de influencias no solamente punk, sino también Ska, Reggae y Hard Rock y New Wave. Dos de sus integrantes son vegetarianos y por eso han compuesto canciones a favor del respeto a la vida y libertad de animales como “Espiral de silencio”, “San Fermín”, “Ojos de perro”, «El pájaro canta hasta morir» y otras más.

En 1990 se edita su segundo álbum, «El Cielo Puede Esperar», producida artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos) estalla un momento de mucha popularidad. «Hacelo por Mí» suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamerica y hasta un programa de televisión conducido por Mario Pergolini llevó el nombre del tema que sonaba constantemente de cortina. La presentación del disco fue en el estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas. Por la exposición de «Hacelo por Mí» el grupo recibe la distinción de «triple platino» y comienza una larga gira que lo llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de «Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza…» y rápidamente alcanzó el disco de oro.

Ángeles Caídos (1992 – 1995)

En 1992 graba su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El título: «Ángeles Caídos», que contiene temas como: «América», «Chicos y perros» y el tema de J.L. Perales «Por qué te Vas». En este álbum la banda da un vuelco muy importante, otra vez producida artísticamente por Juanchi Baleirón ( Los Pericos). La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada.

Con este disco, recorrió toda la Argentina presentándolo, y se hizo más que memorable, por su convocatoria, el recital que dio en la ciudad de Resistencia, capital de la provincia del Chaco. Lo hizo en el HINDÚ CLUB, y con una capacidad para 8.000 personas quedó chico. Fue justo en el momento en que al club, lo querían borrar del mapa, las deudas, y los vecinos que se quejaban de las bandas de rock que hacían mucho ruido.

Luciano Scaglione reemplaza al «chino» e inician una gira por el sur de Argentina. Luciano despertó una madrugada con el sonido del teléfono a las 4.00 a.m., le preguntaron si se animaba y le gustaba la idea de tomar el bajo de Attaque 77. Pensando que era parte de su sueño, contestó que SÍ, y le confirmaban que cerca de las 10.00 a.m. lo pasaban a buscar para la gira de presentación de ANGELES CAIDOS en el sur. Durante el viaje, Mariano tocaba la guitarra desenchufada, Leonardo golpeaba los palillos contra los asientos, Ciro cantaba, y el técnico de sonido, IMPROVISÓ un amplificador con el equipo del colectivo, y por los parlantes del micro sonaba su BAJO. Todo el viaje, fue aprendiendo y practicando todas las canciones de la gira. Luciano comentó que siempre le había gustado la música de Attaque y las tenía conocidas… y que finalmente, fue tocado por una varita mágica, y siempre agradeció que lo hayan tenido en cuenta para algo tan importante, como la gira de presentación de un disco. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque se fue mejorando y modificando. Mientras negocian con el sello BMG un importante contrato que derivará en la grabación de «Todo está al revés» en 1993. Este tiene un sonido más duro, pero a la vez se sigue notando el crecimiento.

Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda.

En 1994 su anterior sello edita una recopilación bajo el título de «´89 ´92», que contiene versiones demo y en vivo de temas de los discos anteriores, un tema inédito, «Volver a Empezar», que quedara afuera de «Ángeles Caídos», y otro semi inédito, B.A.D., que sólo estaba en el compilado «Invasión 1988» pero en ningún disco de Attaque hasta el momento. Ésta versión fue grabada en vivo. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con «Lethal» y «Rata Blanca». En mayo de 95 encabezan un festival junto a los británicos «The Lurkers» Y «999» En Obras.

Etapa de Transición (1995 – 1998) [editar]

Participan de «FUCK YOU» homenaje a la banda «Sumo» con el tema «Pinini Raggae», comenzando una nueva etapa. Nace «Amen», el séptimo álbum del grupo que tiene temas como: «Tres Pájaros Negros», «Muerta» y un cover de Bob Marley: «Redemption Song».

En 1996 abren junto a 2 minutos, Superuva, Iggy Pop y Die Toten Hosen el show despedida de los Ramones en el estadio de River Plate ante un lleno total. En noviembre comenzaron una gira internacional, tocaron en Perú y en México haciendo 5 conciertos y de ahí a Miami a MTV latina a tocar en estudio sus éxitos. A su regreso despidieron el año compartiendo dos shows con «Sex Pistols». Attaque comenzó el 97 llenando Cemento, para luego iniciar una gira de 6 shows por la costa atlántica Argentina finalizando en Mar del Plata con un show masivo en la playa. En mayo y junio compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades de la Argentina.

Los días 2 y 3 de agosto fueron de gran festejo, ya que Attaque 77 festejó sus primeros 10 años de vida, en «Cemento», donde congregan a más de 4.500 fans en dos funciones. Para este evento contaron como invitados con la presencia de Cienfuegos y al grupo peruano G3 quienes viajaron especialmente desde Lima para sumarse a esta fiesta.

Para dichos días, la banda preparó un video documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Además de las bandas antedichas se sumaron al escenario los ex integrantes de Attaque, músicos de El Otro Yo, A.N.I.M.A.L. y la actriz Edda Bustamante, entre otros.

Durante septiembre la banda graba y mezcla su 8° CD en estudios 4TH ST. recording de Santa Mónica, California, Estados Unidos, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor. El CD se masterizó en el estudio Tower Mastering en Hollywood, EE.UU. El disco que se llama «Un día Perfecto» tiene 15 canciones, muy variadas, una de las cuales es un cover de los Auténticos Decadentes, «Qué Vas», otra rareza: un viejo tema de Attaque («Heróe de Nadie», del disco «Todo Está Al Revés»), pero cantado en inglés por Luciano (bajista) quien vivió varios años en EE.UU. Esta placa (la mejor de Attaque para gran parte de sus fans) muestra otro vuelco rotundo de Attaque. Las letras son más personales que en los discos anteriores y la música más cuidada. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Ciro Pertusi. En la misma gira se presentaron en vivo en el club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardos´ (Huntington Park), South Beatch Pub (Miami), donde también hicieron un mini especial para Raizonica deMTVlatina. Luego fueron a México para tocar en el D.F. (2 conciertos), León, Neza y Chimalhuacan para terminar el tour en el Sargento Pimienta, de Lima, Perú, junto a G3. Desde Lima directamente al estadio de Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35.000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local del momento.

Dicho octavo disco llamado «Un Día Perfecto» salió a la venta en Argentina el 24 de noviembre de 1997 con gran repercusión de ventas iniciales.

Previo a esto se presentaron el 31 de octubre en Santiago de Chile junto a 2 Minutos en un gran festival ante casi 6.000 personas y los días 7 Y 8 de noviembre en Dr. Jekyll (Bs. As.), agotando las localidades ambos días. El 12 Y 13 de diciembre ATTAQUE regresa a Montevideo para presentare en el festival Rock en R.O.U. que se realizó en el estadio Centenario. El sábado 20 de diciembre festejan el fin de año en Superclub, de Sarmiento 777, Buenos Aires

El 22 de enero de 1997 y hasta mediados de febrero comenzaron la segunda parte de la gira nacional, que realizaron junto a ¨El Otro Yo¨, en Necochea para luego presentarse en Miramar,Mar del Plata, Villa Gesell, San Bernardo, Pinamar, Las Grutas, Puerto Madryn Y Viedma.

Pasada esta gira la banda presentó «Un Día Perfecto» en Parque Sarmiento con una concurrencia de 5000 personas y luego comenzó con la tercera parte de su gira nacional tocando enMendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Formosa y Corrientes.

Retorno a la Masividad (1999 – 2002)

En el 1999 lanzaron el disco “Otras Canciones” (también grabado en Santa Mónica, USA) que hoy ya supero el disco de platino y está editado en todo el mundo Iberoamericano. “Otras Canciones” es un disco de versiones, donde conviven canciones de la talla de Legião Urbana, The Who, Rafael Alberti, Ramones, Los Auténticos Decadentes, Beach Boys, Roberto Carlos, ABBA, Erasure entre otros… En Buenos Aires, para su presentación, A77AQUE tocó en el Estadio de OBRAS: ante 6500 personas. El 17 de abril, luego salieron para Córdoba yRosario.En esos dos fines de semana A77AQUE tuvo como invitados de lujo a los españoles SKA-P.

Luego, fueron a Chile, donde tocaron el viernes 30 en el Teatro Providencia de Santiago y al día siguiente en el «Fortín Prat», de Valparaiso.

En mayo fueron por primera vez, en sus 12 años de carrera, a Brasil para tocar en un show en San Pablo) y España donde estuvieron en 12 shows en 23 días. En julio batieron el récord del Nuevo Teatro de ShowCenter, Haedo, Buenos Aires convocando 2800 personas en 4 funciones.

Durante agosto y septiembre tocaron en distintas ciudades del país para salir a finales de este mes hacia Centroamérica, donde se presentaron, el 1 de octubre en el estadio R. Saprisa de San José de Costa Rica y el 3 en la Discoteca Congo de la Ciudad de Panamá.

En julio realizaron disco homenaje a Sandro en el que A77AQUE interpreta “Dame fuego”, canción que bien podría ser de autoría del grupo, por la gran aceptación que tiene cuando la tocan en vivo.

El enero y febrero de 2000 realizaron la tradicional gira de la Costa Atlántica Argentina con 13 shows en varias ciudades. En marzo del mismo año, graban en Madrid para lo cual convocan a Jim Wirt nuevamente como ingeniero y coproductor. Tras su finalización, emprenden su segunda gira española, con 11 shows. Al regresar a Argentina, preparan el lanzamiento de su nuevo disco Radio insomnio (2000) para agosto. Con este nuevo disco salen los cortes de difusión como: El Pobre y Beatle donde imitando al grupo que es homónimo su canción, visten casi similar, usan instrumentos parecidos y tocan en una azotea.

El año 2001 lo empezaron en la Costa Atlántica de la Provincia de Buenos Aires tocando en 8 ciudades, entre ellos, un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza.

Simultáneamente, trabajan en la grabación de dos discos tributo. Tras su gira latinoamericana, regresan a Buenos Aires a grabar un disco en vivo el cual es editado y distribuido bajo el título Trapos (2001). Un año más tarde, lanzan su disco de rarezas Amateur (2002).

Antihumano (2003-2006)

En 2004 sale a la venta «Antihumano» su trigésimo álbum y uno de los más exitosos discos de la banda. El disco en el que participaron artistas como Gustavo Cordera de Bersuit en el tema «Morbo porno», Mimi Maura en «Éxodo ska», y Alfredo Casero en «Reality Joe» supero el disco de platino.

Este mismo año se lanza el primer video clip de este disco titulado «Western» y «Éxodo ska» Durante este año presentaron su disco en diferentes provincias argentinas como, Buenos Aires, Santa Fe, San Luis, Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero, La Pampa y muchas más.

Empezaron el 2005 en la costa junto a Babasónicos y León Gieco en Mar de Ajó. En febrero visitan Paraguay en el festival de la radio Rock & Pop junto a Marky Ramone. Durante los meses de marzo y de abril, sucedieron una seguidilla de shows suspendidos debido a la seguridad de los locales. En este mismo año salió el tercer video clip de este álbum titulado «Arrancacorazones» consagrándose como una de las mejores y más exitosas canciones del año, liderando por varios meses los rankings televisivos y radiales, de Sudamerica.

En agosto presentan 77 canciones en 3 días en el estadio Obras de la capital federal. En diciembre despiden el año, realizando el Festival iberoamericano Antiguerra, en el microestadio de Ferro, junto a ellos estuvieron diferentes bandas de Iberoamérica.

Mientras que «Antihumano» llega a ser Disco de Oro.

Comenzaron el 2006 realizando shows en diferentes festivales del país. Mientras el quinto clip del disco: “La gente que habla sola”, llegó a los primeros puestos de todas las cadenas de TV de Sudamerica estaba en preproducción el sexto clip que será en animación y del tema “Morbo Porno”, que contó para la grabación, con el pelado Cordera, de Bersuit, como invitado.

Cuando “Antihumano” pasó las 60.000 copias vendidas, el grupo está comenzando a componer sus canciones para el próximo disco, que se grabara durante junio y julio en Buenos Aires.

Debido al gran éxito obtenido con “Antihumano”, Attaque ha decidido despedirlo en Argentina en varios shows, destacándose los que se realizaron durante junio en Buenos Aires, en elTeatro Colegiales los días 2, 3 y 4 y en el Teatro Flores los días 9, 10 y 11. Para estos shows, y en modo de agradecimiento al público, los que compraron sus entradas anticipadas recibieron un póster color de regalo, con un collage de imágenes de toda la etapa de “Antihumano”. Para cada uno de los fines de semana anunciados hubo una lista de temas y escenografía distintas. BMG relanzó en formato símil-vinilo todos los discos de ATTAQUE 77 a un precio más que accesible.

El 25 de marzo realizaron un show en Rosario, en repudio a los 30 años del último golpe militar, convocando más de 30.000 personas. Asimismo, antes de los shows de los teatros, Attaque 77 realizó una nueva gira en Chile por 4 ciudades trasandinas, país donde supero las 100.000 unidades vendidas en su carrera.

Pirotecnia Autorizada EP y Karmagedon (2006-hoy)

El 25 de noviembre en Villa Ballester adelantaron los nuevos temas del EP Pirotecnia Autorizada. El 5 de diciembre salió a la venta en todo el país como adelanto de lo que seria su próximo disco, Pirotecnia Autorizada cuenta con 3 temas (Sexismo, primer corte de difusión, Los Garrapatas y Lleno de vida) junto con el video inédito de «Chicos y perros» del disco «Angeles Caídos». El 16 de diciembre realizaron un show en beneficio de los Obreros de Zanon en Neuquén. Despidieron el año realizando 2 shows en el Teatro de Flores, en Capital federal.

En enero de 2007 se cumplieron los 20 años que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su cuatrogésimo disco oficial titulado «Karmagedon» y también de sus 20 años oficiales el 23 de octubre. El 20 de marzo de 2007 salió oficialmente «Karmagedon», con su respectivo corte de difusión «Buenos Aires en llamas», del cual también se estrenó un videoclip. Karmagedon, fue el segundo disco más vendido de la última quincena de marzo de 2007. También la banda se presentó en el Quilmes Rock 2007 junto a Bad Religion, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos, donde además tocaron internacionalmente con bandas como Velvet Revolver,Aerosmith y Evanescence entre otras.

El nuevo video de su nuevo corte de difusión es «Chance», anteriormente «Cartonero» mientras que el grupo fue nominado para los Premios Grammy Latinoamericanos, como mejor álbum con Karmagedon.

Durante los meses de noviembre y diciembre, preparan giras por Chile presentando su nuevo disco.

La presentación en Santiago (24 de noviembre),en el estadio Victor Jara, fue teloneada por la banda española de rock La Fuga. Tocaron clásicos como «Gil», «Hay una bomba en colegio», «No me arrepiento de este amor» y dos canciones de su nuevo álbum Karmagedon, «Ejército de salvación», canción que abrió, y «Cartonero».

2008 La banda sigue presentando su nuevo trabajo en Chile, mientras que en Mayo realizó 6 shows en la Ciudad de Buenos Aires presentando oficialmente Karmagedon y grabando su primer DVD oficial ya lanzado grabado el 31/5 en Buenos Aires.

Actualidad

2009 El lider del grupo, Ciro Pertusi abandona la banda en marzo por motivos personales. Los tres miembros restantes continuan con el grupo y preparan un nuevo disco, titulado Estallary que será publicado por Sony Music durante el verano de 2009.

AQUI LES DEJO:

Angeles Caidos

the hive

Comienzos de The Hives

La banda afirma que se formó en 1993 (Aunque se cree que fue en 1989 bajo un nombre diferente, diferentes sonidos, y sin Randy Fitzsimmons) bajo la dirección de Randy Fitzsimmons. Fitzsimmons sugirió que formaran una banda de garage rock. Fitzsimmons supuestamente actúa como el compositor de la banda. En 1995 la banda firmo con Sidekick Records, una filial de la disquera sueca Burning Heart Records. Al año siguiente lanzaron su primer EP Oh Lord! When? How?

En 1997 lanzaron su álbum debut Barely Legal, y comenzaron viajar. Al año siguiente lanzaron su segundo EP a.k.a. I-D-I-O-T.

Veni Vidi Vicious y Your New Favourite Band

Su segundo álbum Veni Vidi Vicious se lanzo en abril del 2000 a través de Burning Heart Records. La banda describe a su álbum como «un guante de terciopelo con puños americanos, brutal y sofisticado al mismo tiempo». El álbum produjo los sencillos «Hate To Say I Told You So», «Main Offender», «Die, All Right», y «Supply and Demand».

Después de ver el video de «Hate To Say I Told You So» en la televisión alemana, Alan McGee decidió firmar a la banda a su recién formada etiqueta Poptones. Poptones publicó el «Your New Favourite Band»‘ en 2001, que resultó ser su avance, llegando a #7 en el Reino Unido. Tras el éxito del álbum, la banda volvió a publicar los singles «Hate To Say I Told You So» y «Main Offender», que llegaron al número # 23 y # 24 respectivamente en el Reino Unido. La banda también volvió a publicar Veni Vidi Vicious en los Estados Unidos.

Fue durante la promoción de Veni Vidi Vicious y Your New Favourite Band que The Hives firmó un contrato discográfico con Universal Music, según se informa, por valor de 12 millones de dólares. Esto condujo a un litigio entre The Hives y Burning Heart Records, que afirmó que The Hives aún tenian contrato para lanzar otro álbum.

Tyrannosaurus Hives

Después de extensas giras, la banda se retiró a Fagersta para grabar su tercer álbum. El resultado fue Tyrannosaurus Hives, su primer material nuevo en cuatro años. El álbum incluye los singles «Walk Idiot Walk» (que debutó en el # 13 en el Reino Unido) «Two-Timing Touch And Broken Bones» (otro Top 50), y «A Little More For Little You».

The Black and White Album

La página oficial de The Hives fue revisada en la segunda semana de agosto del 2007. El sitio reveló la portada del álbum y el título del primer single, «Tick Tick Boom,» con una fecha de lanzamiento del 14 de agosto en los Estados Unidos y 8 de octubre en el Reino Unido. Las fechas para el lanzamiento del nuevo disco, The Black and White Album, fueron el 15 de octubre en el Reino Unido y el 13 de noviembre en los Estados Unidos.

El 2 de octubre de 2008, Nicholaus Arson añadio una entrada al diario de la banda en la web oficial en la que escribio «Ahora mismo estamos en casa descansando todos nosotros y empezando a prepararnos para realizar un nuevo disco.» Esta entrada se produjo después de que la banda termino su gira mundial el promoviendo The Black and White Album.

Randy Fitzsimmons

Todas las canciones excepto los covers en los discos de la banda se acreditan a «Randy Fitzsimmons.» La banda dice que Fitzsimmons es un honorario «El Sexto Hive», que junto con la escritura de su música, ha descubierto y dirige la banda. Sin embargo, se reveló en NME que Randy Fitzsimmons es un pseudónimo registrado perteneciente a Nicholaus Arson. Esto ha llevado a muchos a creer que Randy Fitzsimmons, de hecho, es un mito, y que se trata de Nicholaus Arson que escribe las canciones. Arson y el resto de la banda lo niegan e insisten en la existencia de Randy Fitzsimmons como compositor de la banda. Si nos fijamos en la parte de atrás de su álbum Tyrannosaurus Hives, se puede ver todos ellos de la cintura para abajo en perspectiva de su cubierta, hay un par de piernas que es supuestamente el Sr. Fitzsimmons.

y paa que descarguen:The_Hives_-_The_Black_And_White_Album-2007

Linkin Park

Biografía:

Comienzos:
Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda donde él, junto a un amigo y compañero de la preparatoria Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1995. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual batería de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Joe Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.
Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse SuperXero que posteriormente se vería resumida únicamente a Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato con un sello discográfico. Aunque las compilaciones de su primer demo, Xero, se hicieron con pocos recursos, la banda no pudo conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal.
Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provoco que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de grabar su voz en los demos instrumentales, Bennington los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que pusiera al teléfono una grabación que había hecho. La banda había quedado muy impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.
Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio lincolnpark.com costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento la banda se llamó Linkin Park.
Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.
Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico. Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.

Hybrid Theory y Reanimation (2000 – 2002)

El primer álbum de Linkin Park llamado Hybrid Theory fue lanzado el 24 de octubre de 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos. El grupo vendió más de 4,8 millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, incluso el abuso de drogas y alcohol, y el divorcio entre padres.
El disco fue #2 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 25 millones de copias en todo el mundo, y de esos, 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el álbum de mejor venta en el siglo XXI.
En el 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town,Iron Maiden, Papa Roach, y Disturbed. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Dentro de un año, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Koziol sale del grupo ya que vuelve Farrell.
Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2002 en Japón. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de 3 canciones (”Papercut”, “Points of Authority” y “A Place for My Head” en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema: “My December” y también un tema del EP Hybrid Theory, “High Voltage”, solo que esta version fue remezclada, agregándole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece Chester Bennington.
Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory y del EP Hybrid Theory. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 270.000 copias.
Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: Meteora.

y para que descarguen:los mejores exitos
http://www.mediafire.com/download.php?qmkmnjmv1ty

Slipknot

Slipknot tiene su origen en el año 1992, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan «Meld» Nong (todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa) se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.

En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, comprendiendo a Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista. Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de baterista. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión. Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh «Gnar» Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque manteniendo el puesto de vocalista.

El grupo tocó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines. Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat. Comenzaron a experimentar con su imagen utilizandomaquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras. Hasta este punto, se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.

Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon. En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, aun cuando los demás miembros querían que se quedara. Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto. El 4 de abril Slipknot tocó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de reggae de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones. Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour. Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo. De este modo, Jones se convirtió en el encargado fijo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista. Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996, día de Halloween.

Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest. Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas. Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se enfocó en la percusión y en el trabajo coral. Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono. Su lugar fue ocupado por Greg «Cuddles» Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa. De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista. Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.

A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluye la conocida canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos. Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos. También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda. Con la adquisición de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas. El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.

y para que descarguen:

All Hope is Gone

blacksabbath

Black Sabbath se formó en Aston, Birmingham, Inglaterra en 1968 bajo el nombre de Polka Tulk Blues Band, luego «Earth Blues company», y más tarde Earth.^{2 3}

Earth manejó en un ambiente oscuro con su bajista Geezer Butler, un admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley.Geezer Butler escribió la canción Black Sabbath después de conseguir un libro oculto en latín y Butler tuvo una visión de una figura negra sentada en la esquina de su cama y le dijo a Ozzy de su visión. (from VH1 Black Sabbath Documentary)». Cerca de 1969, se encontró confundida con otra banda local llamada Earth. Después de ser llamada para hacer un concierto, encontraron al manager de la errónea Earth. Tony Iommi dijo que «nosotros morimos ahí» en su entrevista con The Last Supper. Como resultado, adoptaron el nombre de la canción para su banda.⁴

El grupo encontró su asignatura en un accidente. Cuando el grupo estaba grabando en un estudio, situado detrás de un cine de películas de terror, Osbourne llamó a Tony Iommi (vídeo referente: Don’t Blame Me) le dijo al resto de la banda que era raro que la gente pagara para ver algo que les asustaría. Así, la banda comenzó a escribir canciones oscuras, canciones que servirían de respuesta para las películas de terror, y en rebelión hacia el pop alegre de los sesentas. En un documental de VH1 acerca de la banda, Osbourne renombró las letras de canciones en una radio amiga de pop del momento, «si tú siempre vas a San Francisco, siempre vas a tener una flor sobre tu cabello…» (ver: Scott McKenzie) – «deja eso» dijo él, «Deja eso y poseamos a la gente.»

y para descargar

Greatest Hits (2009)

Cold Play

HISTORIA

Coldplay es una banda inglesa de rock. Formada el 17 de Mayo del año 1998 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.

Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con bandas como Radiohead y U2, así como con a-hadebido principalmente a que algunos miembros de la banda colaboraron en su juventud con Magne Furuholmen, del grupo a-ha. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen yGeorge Harrison en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash, Kraftwerk y Depeche Mode en X&Y.

Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust .

AQUI LES DEJO UN DISCO EN VIVO:

Live (2003)

Nickelback

Nickelback es un grupo de Rock alternativo nacido en Hanna, Alberta (Canadá). El nombre de la banda proviene de Nickel (moneda) que Mike Kroeger frecuentemente tenia que devolver al cliente en su trabajo, una cafetería. («here’s your nickel, back!»).

El estilo de Nickelback viene definido por su sonido de rock moderno en directo con tintes grunge (algunos críticos afirman que hay pequeñas influencias del heavy metal y del country en su música) y se les suele clasificar dentro del hard rock. Su cantante, guitarrista y líder, Chad Kroeger, es el elemento dominante; su voz controla y se acopla a las canciones por completo. Algunas páginas webs los han calificado como Rock, con elementos tanto de Grunge, Thrash Metal (debido a la influencia de Metallica) y Hard Rock (en alguna canción, como Something in Your Mouth, incluso hacen uso del rapeo), así que no podemos definir al grupo de una forma muy concreta.

Como muchos otros grupos, las letras de Nickelback tratan mayormente sobre vaivenes amorosos y el pequeño trecho que hay entre el amor y el odio en las relaciones. Sus primeros discos incluyen canciones sobre el abandono y el abuso parental. Raramente se sirven de metafóras en sus letras.

Su quinto disco, All the Right Reasons (2005), vislumbra un cambio en la temática de sus canciones. Kroeger afronta la nostalgia, las amistades y el paso del tiempo en uno de sus singles de 2005, «Photograph». «Rockstar» trata sobre el fiel reflejo del grupo en la actualidad: las consecuencias de su nuevo status como músicos reconocidos. El tema «Side of a bullet» es un homenaje póstumo al guitarrista de Pantera y Damageplan, Dimebag Darrell, asesinado el 8 de diciembre de 2004. Cabe mencionar que Chad Kroeger siente profunda admiración por Darrel, y antes de ser asesinado colaboró con el grupo en la grabación de la versión de la canción de Elton John,«Saturday night’s alright (for fighting)», con un sólo exquisitamente técnico. En dicha canción también contaron con la colaboración de Kid Rock en las voces.

Nickelback fue telonero de Bon Jovi en la gira europea del Have a Nice Day Tour 2006.

En 2007 el guitarrista y líder de la banda Chad Kroeger hizo una colaboración para el también guitarrista Carlos Santana en su más reciente álbum The Ultimate Santana en la canción “Into the Night” que fue escogida una de las mejores de aquel año.

 

y para que descarguen el disco:curb

NATRRXXX.rar

Guns And Roses

Guns N’ Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 6 de junio de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.

Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette,Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N’ Roses.

Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes deSeattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Ángeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación.

Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento, que destruyeron en poco tiempo. Les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

 

disco : Appetite for Destruction

http://lik.cl/?http://iwww.megaupload.com/?d=ZDS8S55R

the sex pistols

 

historia

Sex Pistols son una banda de punk rock formada en Londres en 1975. Sex Pistols son los responsables de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa sólo duró dos años y medio y sólo produjeron cuatro sencillos y un álbum de estudio —Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols—, se les reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música pop.

Los Sex Pistols estaban originalmente compuestos por Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo de 1977 «God Save the Queen», que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonium moral basada en el pop».

En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren sobre la historia de la banda, The Great Rock ‘n’ Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de febrero de 2006, Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock, aunque se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo «una mancha de pis».

aqui les dejo el disco  Nerver Mind The Bollocks Here’s

contraseña : Agesofrock

?d=S9VCXP86