Se formó cuando tres ex de Guns N’ Roses, Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, se unieron para tocar en un concierto benéfico para el baterista Randy Castillo en el 2002 y en ese momento cuando decidieron formar una banda. Cuando Izzy Stradlin (ex-guitarrista de Guns N’ Roses) no acepto la invitación para unirse a la banda, reclutaron al guitarrista Dave Kushner, quien había tocado en Wasted Youth junto a Dave Navarro. Kushner había estudiado con Slash y trabajado con Duff en la banda Loaded. El cuarteto se llamó «The Project» mientras encontraban un mejor nombre.
El grupo hizo audiciones para buscar vocalista, entre los que participaron fueron Todd Kerns (Age of Electric), Josh Todd (Buckcherry), Sebastian Bach (Skid Row), Kelly Shaefer (Atheist), y Travis Meeks (Day of the New), pero ninguno quedó. Scott Weiland escuchó el material de la banda y se ofreció como vocalista, pero la banda no quería generar controversia con su actual grupo, Stone Temple Pilots. Transcurrió un tiempo y dicha banda se desintegró por problemas internos, y fue entonces cuando Weiland se volvió a ofrecer y fue aceptado. Slash sugirió el nombre «Revolver» para la banda, y Weiland «Black Velvet», juntaron los dos pero luego sacaron «Black» ya que «Black Velvet Revolver» sonaba parecido a «Stone Temple Pilots», además porque sería más fácil de recordar un nombre más corto. Mucha gente cree que el nombre es un juego de palabras con el nombre de «Guns N’ Roses», «Revolver» es como «Guns» (armas) y «Velvet» (terciopelo) es un material suave como las rosas («Roses»).
Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James «Munky» Shaffer,David Silvera,Reginald «Fieldy» Arvizu y Brian «Head» Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.
Un Album repleto con los mejores exitos de rock del momento, con artistas como The Killers, Snow Patrol, The Prodigy, Lacuna Coil, Eagles of Death Metal y Mucho Mas.. Peso Completo
Tracklist:
01.- The Killers – Spaceman
02.- Lacuna Coil – Spellbound
03.- White Lies – To lose my life
04.- Amy Macdonald – This is the life
05.- Kaiser Chiefs – Good days bad days
06.- Black Tide – Shockwave
07.- Eagles of Death Metal – Wanna be in L.A.
08.- Snow Patrol – Crack the shutters
09.- Ministri – Tempi bui
10.- Razorlight – Wire to wire
11.- Linea 77 – La nuova musica italiana
12.- Keane – Perfect symmetry [05:13]
13.- Paul Weller – Echoes round the sun
14.- The Niro – So different
15.- The Bpa feat Iggy Pop – He’s Frank (Slight return)
Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich yJames Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarristaDave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,2 que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,3 y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.4 Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.
blink-182 es una California meridional punky-Hace estallar la venda que fue formada en 1992 por Tom Delonge, marca Hoppus y Scott Raynor en el suburbio norteño de Poway, California de San Diego. Travis Barker substituyó Raynor en los tambores en 1998, a mitad de la distancia con viaje de blink-182 los E.E.U.U. En 2005, sus miembros anunciaron que la venda estaba en “hiato indefinido.”
Conocen al grupo para sus melodías pegadizas, así como para satírico, y a veces blasfemia-cargado, humor del tocador. Musicalmente, la venda juega canciones del para arriba-tempo con las armonías prominentes del principal-acorde, a menudo digital mezcladas, para proporcionar un sonido mucho más limpio que las grabaciones típicas del punky/de la roca, que exhiben generalmente la distorsión y el análogo se mezcla para alcanzar el efecto opuesto. El contenido lírico de sus canciones, antes de su álbum pasado, es generalmente chistoso y el elevar.
Aunque la venda se etiqueta como centelleo 182 en álbumes antes de la salida de Raynor, la representación oficial del nombre de la venda es blink-182. Los números 182 se agregan al nombre de la venda para prevenir un conflicto de la marca registrada con el centelleoirlandés del grupo del estallido.
Carrera temprana (1990-1996)
La encarnación más temprana de la venda se puede remontar de nuevo al ’90s temprano cuando DeLonge fue expelido según se informa de la High School secundaria de Poway durante año menor después de ser cogido borracho en un juego de baloncesto de la escuela. Después de que él transfiriera a otra escuela, él satisfizo a Anne Hoppus, la hermana de la marca Hoppus, que introdujo DeLonge a su hermano. El día los dos bandmates futuros los resolvieron skateboarding con los amigos en una porción del estacionamiento de la plaza e impresionar DeLonge, Hoppus subieron un poste de la lámpara y saltaron de la tapa, agrietando ambos talones. Los dos la golpearon apagado y subieron eventual con la “cinta conocida del pato” para el nombre de la venda nueva. Cinta del pato pronto transformada en centelleo. Necesitando un redoblante, DeLonge golpeó ligeramente 14 años Scott Raynor, que él había sabido de un partido.
En mayo de 1993 el “centelleo” lanzó una cinta de la versión parcial de programa titulada Flyswatter, registrado en el dormitorio de Scott Raynor del redoblante. Era su primer álbum y una pista 4 fue utilizada para registrar el material no usando ningún micrófono, dando por resultado calidad de sonido pobre y según Hoppus, sólo alrededor cincuenta copias fueron producidas. Su primera demostración verdadera ocurrió en una barra y puesto que eran underage, fueron permitidos solamente entrar cuando era hora para su sistema. Compraron 50 boletos a la venta, pero nadie vinieron verlos. Después de solamente una canción el centelleo fue golpeado con el pie de la etapa y de la barra. Antes de fin de año, la venda lanzó otra cinta de la versión parcial de programa conocida como Buddha. Alrededor 1.000 copias fueron producidas por Filter Records (poseída por el jefe de Hoppus).
A principios de 1994, el centelleo lanzó su álbum integral del principio, gato de Cheshire, lanzado en expedientes asados a la parilla del queso. El álbum contuvo muchas nuevas versiones de las canciones que habían aparecido en la versión parcial de programa de Buddha.
Poco después el lanzamiento del gato de Cheshire, el centelleo fue amenazado con la demanda legal por una venda del techno en Irlanda del mismo nombre. Para evitar un pleito muy largo, centelleo “- 182 añadidos” al final de tu nombre. ¡Hay varias rumores en cuanto a porqué estos números fueron elegidos en última instancia, por ejemplo su correspondencia al número de épocas que el Al Pacino pronuncia la palabra “cogida” en Scarface, 1985 la película de Hutton del Timothy, turco 182! , su representación del peso ideal de Hoppus, o ésa representan la posición en el alfabeto de las letras “R” y “B,” refiriendo al suburbio norteño de San Diego del rancho Bernardo. Sin embargo, los miembros de la venda han despedido tales demandas y mantienen que los números fueron escogidos al azar. Sin embargo, en una entrevista, Barker indicó que los “182” eran el significado de radio “homicidio” del código de los E.E.U.U. (que confunde al parecer “182,” el código de radio para la conspiración, con “187”). Durante el auge del punky del estallido de los años 90, blink-182 fue firmado por el MCA en 1996 que se convirtieron en más adelante expedientes de Geffen.
Rancho-era del tipo (1996-1998)
Después de mover a Encinitas, California, la venda registró el rancho de tipo del álbum en 1996 con la marca Trombino del productor. El álbum fue lanzado en 1997 y era comercialmente acertado. Escoge, “Josie” y “Dammit (que crece para arriba)” se levantó a la tapa de las cartas airplay de los E.E.U.U. Sin embargo, en 1998 la venda experimentada un revés. Raynor, que tenía un problema que bebía serio en ese entonces, fue pedido según se informa para salir de la venda o para entrar rehab. Sin embargo, hay también informes que él salió para atender a la universidad. Demandas de Raynor que él convino, pero que los miembros restantes de la venda lo encendieron sobre el teléfono a pesar de su asentimiento, citando que dudaban la sinceridad de Raynor. Su expulsión ocurrió a mitad de la distancia con viaje de blink-182 los E.E.U.U. A Travis Barker, el redoblante lo substituyó de la venda de la ayuda de blink-182 elAquabats.
Brecha y levantamiento al éxito (1998-2002)
Para el enema 1999 del álbum del estado, la venda empleó a productor rancio y de MxPx Finn Jerry, que hizo el productor del expediente de la permanente de la venda. El álbum era en gran parte acertado, propulsando la venda para hacer estallar fama del punky y ganando una cantidad significativa de airtime en MTV y la petición total vivos (TRL). ¿Esto era en gran parte debido al éxito comercial de las canciones “que cuál es mi edad otra vez? ”, “canción de Adán” y “todas las cosas pequeñas”; y particularmente debido a un vídeo infame de la música para “cuál es mi edad otra vez?” cuál ofreció rayarse de la venda. El enema del estado vendió 7.7 millones de copias por todo el mundo, que te hicieron su álbum bestselling a ese punto. El sonido en el álbum fue arraigado en el mismo género que anterior vendas de la punky-roca tales como NOFX, día verde y el descendiente, pero fue registrado y limpiador mezclado y con menos distorsión, permitiendo que sea más accesible a la corriente principal. Debido a esto, muchos ventiladores se sentían que la venda se había perdido de sus raíces del punk rock.
blink-182 viven solamente álbum, la marca, Tom, y demostración de Travis: Las huelgas del enema detrás fueron lanzadas el año siguiente en 2000. Las canciones ofrecidas son de los primeros tres álbumes del grupo: Gato de Cheshire, rancho de tipo y enema del estado. El álbum también incluye una nueva canción del estudio, “hombre al agua,” entre las interpretaciones vivas. Porque es no más adentro impresión el álbum es buscado fuertemente después por los colectores.
2001 la sierra blink-182 que continúa su éxito comercial, registrando saca tus pantalones y chaqueta, que siguieron el mismo fórmula básico del “enema del estado”. Cuando el álbum primero fue lanzado, había varias versiones con diversas pistas de la prima. Éstos fueron titulados “sacan,” los “pantalones,” y la “chaqueta,” que fueron significados por una diversa etiqueta engomada en el CD. Cada versión tenía dos diversas pistas de la prima. Las pistas eran “cogida al perro”, “día de las madres” y “cuando cogiste a Grandpa”, considerado todo para ser canciones de la broma. Los números más serios eran “hora de romperse para arriba”, “no decirme que sea excedente” y “qué fue mal”. Debido a las diversas combinaciones, algunos ventiladores a largo plazo desearon recogerlas todas. Sin embargo, las pistas de la prima estaban solamente disponibles por un tiempo limitado. Un viaje europeo (en el invierno 2001) en apoyo del álbum vivo fue cancelado en las consecuencias de los ataques del 11 de septiembre. Las fechas cambiadas la hora en 2002 tempranos eran también cancelado debido a los problemas traseros de Delonge.
En rotura, hacer estallar el desastre y la carrera con la venda proyecta (2002)
En el verano de 2002, blink-182 y el día verde co-pusieron título “al viaje del desastre del estallido”, con la ayuda viniendo de la barreta comen el mundo, ahorran el día y una venda relativamente desconocida llamados Kut u para arriba. Conduciendo al viaje, DeLonge comenzó a escribir el material a solas. Esto era sobre todo debido a la manera que él se sentía en las consecuencias de los ataques del terrorista del 11 de septiembre, las sensaciones que fueron exacerbadas por los problemas médicos recientes que implicaban el suyo detrás.
DeLonge comenzado lentamente para recolectar cada vez más el material para un proyecto y él laterales no era hasta que él reclutó a Barker en los tambores y el amigo largo David Kennedy del tiempo en la guitarra que su idea vino a la fruición. El bajo sería jugado por DeLonge y Anthony Celestino en viajes y videos subsecuentes. El proyecto se conocía comocorredor del furgón, un nombre inspirado por el bombardero Bockscar, responsable de desplegar la segunda bomba atómica, hombre gordo, en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Los dos escoge del álbum uno mismo-titulado eran “yo se sienten así que”, y “hay”. El expediente también incluyó a cantantes Tim Armstrong (rancio, hiedra de la operación, trasplantes) y Jordania Pundik (nueva gloria encontrada) de la huésped en “gato como ladrón” y la marca Hoppus en el “elevador”. Sin embargo, según entrevistas recientes con DeLonge, la formación del corredor del furgón causó mucha fricción entre se y Hoppus. Éste era una de las razones principales que blink-182 fue precipitadamente en un hiato indefinido en 2005, pues este proyecto hizo la sensación de Hoppus enajenada de DeLonge y de Barker. En una entrevista reciente, DeLonge indicó que él deseaba que él había alistado el átomo Willard del amigo para los deberes del tambor en lugar de otro, que podrían tener licenciamiento potencialmente prevenido de blink-182, o por lo menos, habría podido hacer la separación más amable. Él alistaría a Willard sin embargo para la venda que él formó durante hiato de blink-182.
Después de corredor del furgón, se invitó a Barker que trabajara en un proyecto del segundo lado conocido como trasplantes. Esta venda comenzó con Tim Armstrong (rancio e hiedra de la operación) y el robo de la cabeza rapada que salpicaba con ideas musicales en el estudio de grabación del sótano de Armstrong. Ya conociendo a Barker del corredor del furgón, Armstrong pidió que él asistiera al proyecto lateral. No largo después de su formación, trasplantes debuted su primer CD uno mismo-titulado en los expedientes de registro de Hellcat de laetiqueta de Armstrong. El primer solo del álbum era “DJ DJ”, seguido por los “diamantes y los armas violentamente acertados”. debido al contenido explícito, el último fue prohibido de los airwaves. A pesar de esto, una versión instrumental de la canción se ofrece en el anuncio de Garnier Fructis. Después de jugar el viaje combado, los trasplantes decidían a parte maneras de momento.
Untitled-era (2003-2005)
Después de tomar una cierta hora escurr en 2002, registración del expediente siguiente comenzó a principios de 2003. Un acercamiento más reclinado a la escritura de la canción fue tomado. El resultado era el sonar más maduro de registro que cualquier cosa blink-182 había procurado antes. La venda lanzó su quinto álbum del estudio (que la mayoría de la gente piensa es un uno mismo titulado álbum pero según la información publicada en su sitio oficial es untitled realmente el álbum) el 18 de noviembre de 2003. Descrito como “uno mismo-meditación en decaimiento romántico”, el álbum ofreció el golpe escoge la “sensación de esto” (previamente nombrado “acción”, según lo lanzado en el juego Madden 2004), de “Srta. You de I”, “abajo”, y del 1980s-influenced “siempre”. Travis Barker ha confirmado que la venda salió del álbum untitled (más bien que uno mismo-titulado) para representar un blink-182 nuevo. Showcased un estilo de la música más profundo que cualquier cosa blink-182 había hecho previamente, pero todavía manejado recibir airplay significativo en las estaciones de radio y fundirse. Los críticos han juzgado su sonido similar a el del policía y del U2, aunque los miembros de la demanda de la venda ellos tomaron la mayor parte de su influencia de la curación, que hombre delantero Roberto Smith había aparecido en “todo el esto”. Los oyentes llamaron los riffs más pesadas y las líricas más profundas. Durante finales de 2003, la venda emprendió qué vino ser conocida como “el viaje de la cuenta de Dolla”. El nombre provino los costes baratos del boleto para la atención. El viaje era en gran parte popular entre los ventiladores pues la venda jugó lugares más íntimos y las ventas del boleto fue controlado pesadamente para evitar el touting. También, la “reunión especial y saluda” fue arreglada antes de algunas de las demostraciones. El viaje también visitaría El SOMA en San Diego, un lugar adonde blink-182 iría a mirar y a jugar gigs durante sus años. Un viaje sin duda en el verano de 2004 era también muy acertado. Subiendo a 3 años después de que su lanzamiento, el álbum acertado ha vendido sobre 5 millones de copias por todo el mundo.
La historia de Iron Maiden comienza en el año de1974, cuandoSteve Harriscon 17 años de edad, inspirado porWishbone Ash,Black Sabbath,Judas Priest, etc. adquiere una copia delPrecision Basspor unas 40 libras esterlinas. Steve inicialmente tuvo la ilusión de ser jugador defútboldelWest Ham, sin embargo, había jugadores de gran calidad y sólo unos pocos llegaban a ser profesionales, a pesar de ello, él continuó entrenando. Tras meditarlo seriamente, perdió todas las esperanzas de ser algún día un jugador profesional, así que comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, lamúsica. Esto condujo a la formación de unaagrupación musicalque llamó «Influence», que posteriormente pasaría a llamarse Gypsy´s Kiss.
En1975en elReino Unidono había lugar para otra cosa que lacultura punk. El epicentro local de la acción punk era cualquierclubque tuviera característicasantisociales, como lo era el club conocido comoCart & Horses, ubicado en un agitado suburbio deLondresllamado Leytonstone. Al igual que el movimientopunk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —elbajistaSteve Harris, elguitarristaDave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revividoHeavy metal. El propioPaul Di’Anno, fue en sus inicios seguidor de lamúsicayestética punk.
Iron Maidenobtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunospuñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse de un nombre y de unareputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la «Doncella de Hierro» logró sentar precedente para que susactuacionesenThe Cart & Horsesfuesen cada vez más asiduas.
En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquelreducto, elpunkfue poco a poco cediendo territorio y el nuevoheavy metalpudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares delWest End de Londres, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.
Lapolíticadelsello discográficoestaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado alpunky lanew wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluirbandas metálicasen las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de1978firmarcontratoen unclubdelWest Endpor treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica.
MientrasIron Maidenafirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metalero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegóEddie the Head, de la mano deDave Beasley, eliconorediseñada luego porDerek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se ha convertido, y tal vez, es el más popular de la agrupación de Iron Maiden.
Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. Enfebrerode1980y a sólo un mes del pedido original, la versión final deliconoquedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.
El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo con el que se conoce a Iron Maiden.
Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.
Debido a la presión a la que fue sometido Riggs, no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque si creó unaféminade Eddie para el disco del grupo compuesto por chicas,The Iron Maidens.
El artistaMelvyn Grant, quien realizara lasportadasdeFear of the Dark,Virtual XI,fue el elegido para realizar la portada del disco en directoDeath on the Roadcomo la delsencilloThe Reincarnation of Benjamin Breeg.
A mediados de1989trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzóSilver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocráticaas soon as possible, es decir,lo más pronto posible)y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.
Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su discoTattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.
Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.
A inicios de1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que ya no deseaba seguir trabajando «en una onda tan pesada como la de Iron Maiden«. La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan,Janick Gershabía sido elegido como reemplazante de Smith. Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden,No Prayer For The Dying(9 de octubre de 1990).
Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trío de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas «viejos».
Ese mismo año, se lanzó el juego para ordenadoresEd-Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira «Ed-Hunter tour», que a la vez sirvió como «gira del reencuentro». Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, tituladoBrave New World(2000). Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el cover. La gira incluyó varios países de Sudamérica.
En2003Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio,Dance Of Death. El primer tema del disco, tituladoWildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira «Give Me Ed… Til I’m Dead» que comenzó en la ciudadespañoladeLa Coruñay en la que se grabaría el concierto en directo del festival «Rock-am-Ring» deAlemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el singleWildest Dreams, incluyendo una versión orquestal deBlood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.
Además del antes mencionadoWildest Dreams, se lanzó un segundo single, tituladoRainmaker, que incluye una versión orquestal del tema que da título al álbum,Dance Of Death.
Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en2005un dobleCDyDVDen directo tituladoDeath On The Roadcon el concierto deDortmund,Alemania.
Culminada la gira, fue lanzado unSouvenir EPllamadoNo More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de «souvenirs» de la banda.
Finalmente, ennoviembrede2004, lanzaron un DVD doble:The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hastaPiece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en2005una gira que abarcó Europa y parte deAméricaen la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.
En agosto de 2006 salióA Matter of Life and Death, con el adelanto del primer sencillo:The Reincarnation of Benjamin Breeg. El álbum ha sido todo un suceso en el mundo, llegando a estar por primera vez en el Billboard Top 10 en EEUU, lo que ningún disco anterior logró; además de destacadas posiciones en los charts de ventas en el mundo.
ESTE ES UN COMENTARIO QUE ENCONTRE EN INTERNET QUE APARTE DE ENCONTRARLO SIERTO Y BUENO ES MUY INTERESANTE PARA LOS QUE ODIAN EL REGUETON.
AQUI LES VA
DEDICADO A LOS AMANTES DEL ROCK Y A LOS ENEMIGOS DEL MISMO…
Meses atrás me ha llegado un comunicado a mi correo electrónico generado por un reggaetonero que acudiendo a falsas apreciaciones ha blasfemado de la familia del ROCK, diciendo…
Que nuestras mujeres son feas y no se diferencian de los hombres… Falso, son muy bellas y tienen algo que las reggaetoneras no tienen: PERSONALIDAD y ESTILO, no son copia una de otra.
Que somos unos aburridos antisociales… FALSO! el caso de que no estemos de baile en baile y de borrachera en borrachera, no quiere decir que no nos sepamos divertir, somos de pensamiento individual, NO PERTENECEMOS A LA ‘MASA’.
Que sus representantes gozan de mejor voz que la de nuestros artistas… FALSO!!!!! Porque la mayoria de nosotros SOMOS MUSICOS ESTUDIADOS!… ¿Quién iguala los quiebres de voz de Axl Rose de GNR?, ¿Cuál de ellos ha podido cantar al igual que Bon Jovi, o Bono de U2?
No nos digamos mentiras…
El reggaeton es muy joven… tiene unos 8 años, mientras que las bandas escuela del ROCK se generaron cuando ni sus depravados artistas viajaban en las gónadas de sus progenitores.
La historia de Queen nadie la puede igualar, el género impuesto por Zeppelín, o Sabbath.
Tenemos muchas ramas de nuestra música.
Desde el depresivo Grunge…
Hasta el acelerado Power Metal…
¿Cómo quieren igualar su ‘música’ con la nuestra si ni instrumentos tienen!!!!
Que no gozamos de su ‘tecnología’… FALSO! Solo Usan computadoras y sonidos electrónicos, mientras que nosotros gozamos de una batería, un bajo, una guitarra (el alma del rock), un teclado, y en algunos casos hasta Violines y Flautas!!
Ahora, dijo ese… reggaetonero (no acudo a insultos, puesto que al ser reggaetonero se ha humillado lo suficiente)
Dijo que somos homosexuales,
Por Dios!!!, si los rockeros han llevado a la cama a mas mujeres en un día que ellos en una semana!!
Por ejemplo, ¿cuántas mujeres no han visitado la cama de Bret Michaels de Poison, o de Gene Simmons de Kiss?
Nos llaman homosexuales,por el hecho de que, a diferencia de ellos, no nos gusta ir a ‘fiestas’ a ‘recostarle el toston’,(ya que no tienen la suficiente hombria para conquistar a una mujer de verdad) a Carajitas que han tirado su dignidad al nivel de dejarse llamar PERRAS.
No peleen más…
Quédense ustedes en su mundo de depravación y letras vacías que nosotros en nuestro medio estamos bien.
OTRO DETALLE…
¿Por qué se creen mejor que nosotros?
Dijo este ‘personaje’ que ellos admiraban la belleza de la mujer latina.
Patrañas!!!
Ellos solo hablan de mujeres que lo den rápido y fácil, en otras palabras, prostitutas de bajo costo.
Pasando a otro tema, el resonar mundial de este género degenerado, no es mucho, o díganme, ¿Cuál reggaetonero ha sido la banda sonora de una película?, o por ejemplo, ¿Cuándo han superado la cantidad asistentes a un estadio como lo han hecho bandas leyenda como The Beatles, o Queen, o el propio Iron Maiden?
¿Cuándo han hecho una canción cuyo nombre llene el corazón de sus aficionados?, como ‘November Rain’ de Guns And Roses, ‘I don´t wanna miss a thing’ de Aerosmith, ‘Friends will be friends’ de Queen
¿Porque no citamos nombres de sus canciones y partes de sus letras??
‘Just like sexo’, ‘hagamos sexo con ropa’, ‘tocarte toa’,
Ah, he oído que piensan que somos satánicos, ROTUNDAMENTE FALSO!!!!! Porque los generos del Rock abarcan tantos aspectos que hasta hay ROCK CRISTIANO!
Y ademas que ‘menos satanico’ puede llegar a ser una musica en donde se habla de cosas como: LUJURIA,FORNICACION y ADULTERIO?
Entonces, dejen ese miedo, que nosotros no somos nada de eso, es mas, somos mas gente que ustedes, porque solo representan una gran mancha en Latinoamérica, el resto del mundo esta dominado POR NOSOTROS, los rockeros somos demasiados, diría yo que muchísimos, pero estamos muy regados, no somos masas amontonadas, por ejemplo, de 5 personas de un parche, mas o menos 2 son rockeros, mejor dicho, somos mas y mejores que ustedes…
Ah, dijo que somos unos drogadictos…
¿Acaso no oyeron que el que es libre de culpa, que lance la primera piedra?
Acepto fielmente que muchos de nuestros representantes han caído en las drogas, y hasta muerto por ellas,pero ¿acaso el tal ‘Don Omar’ no ha caminado por el camino del vicio? Sabian que este, ‘El King’del reggaeton no puede entrar en estados unidos porque lo buscan por Narco traficante?
Otra cosa que me fastidia de ustedes es que sus artistas solamente viven echándose flores a si mismos, vanagloriándose, y hablando de forma ofensiva y discriminativa hacia los demás.
Cuando el Rock te habla de Libertad el Reggaeton te habla de Drogas,Asesinatos y mujeres;todo lleno de malas palabras y un asco de vocablos como ‘los reyes del perreo’, se hacen llamar de una forma ridícula, o ¿Qué les representa los extraterrestres?
Pacemos a la comparación de nombres…
Nombres del ROCK VS Nombres del reggaeton
Kiss (beso) VS Wisin y Yandel ¿que es eso?
Placebo (síntomas de un paciente pueden mejorar con un ‘falso’ tratamiento) VS Daddy Yankee ¿Papi Yankee?
Nirvana (estado de extasis espiritual) VS Don Omar ¿El de la tienda?
Se ha dicho que son rama del Reggae, eso no es cierto, el Reggae se ha desarrollado con sudor y sangre desde un punto religioso, adorando la vida, el placer y la paz, elaborado por los mismos rastas, una cultura basta y compleja, como para que vengan a pordebajearlos diciendo que son el origen del reggaeton, véanlo, de esta manera: ustedes son una mezcla callejera, de unos gamines desocupados acostumbrados a ver prostitutas en calles de mala muerte, crearon un ritmo, vacío y que no varía en ninguna de sus canciones, ese pun, chis pun chis pun, no pueden gozar de diversos instrumentos y musicalizacion;porque no los tienen!!!.
¿Cuando pueden ellos disfrutar algo como un solo de guitarra o batería?, ¿Cuándo pueden apreciar ellos un toque de un guitarrista como Slash, Hendrix , o Steve Vai?
LA GRAN DIFERENCIA: Cuando suena una canción de Rock vieja, estilo Stairway to Heaven, el rockero la disfruta, porque entra entre los clásicos, pero…suena un reggaeton mas o menos viejo en una fiesta, como ‘mayor que yo’ Y DE UNA LO ABUCHEAN después de Alguna vez haberlo adorado tanto.
Porqué no se hacen a la idea de que nuestra musica es mejor y no lo pueden igualar!!
es una banda depunk rockestadounidense, formada enOrange Country,California, en 1984. Actualmente está integrada porDexter Holland,Noodles,Greg KyPete Parada.
La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir delpunk rock, abanderando laescena californianade dichos géneros junto aGreen Day,Blink-182,RancidyNOFXa comienzos y mediados de los 90. Han vendido alrededor de 46 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía,de los cuales 14´5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos, cuya cúspide comercial y artística la lograron con el aclamadoSmashde 1994 (fundamental, junto aDookiedeGreen Day, en la revolución anteriormente mencionada), el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, 16 millones de copias.
Después de Smash tuvo una gran aceptaciónIxnay On The Hombre, en 1997, y sobretodo,Americana, en el 98, que alcanzó las 13 millones de copias en todo el mundo, a pesar de ello, recibió criticas de ser un disco demasiado comercial, a éste, le siguieronConspiracy Of One(2000) ySplinter(2003), que siguieron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron el mismo número de ventas ni la aceptación suficiente.
En 2005 grabaronGreatest Hits, un CD de los grandes éxitos del grupo, y también elComplete Music Video Collection, que incluía toda su videografía.
El 16 de junio del año 2008 salió a la ventaRise and Fall, Rage and Grace, su último disco de estudio hasta el momento, que ha recibido una buena aceptación por parte de los seguidores de la banda.
Los dos primeros discos de estudio del grupo (The OffspringeIgnition) no tuvieron repercusión internacional, a pesar de ello, Ignition es considerado por los seguidores cómo uno de los mejores trabajos de la banda.
Discografía
The Offspring:fue lanzado el 15 de julio de 1989 y los singles más destacados del disco«Blackball» y “I’ll Be Waiting»
Ignition:fue lanzado el16 de octubre de 1992y EL single más destacado disco«Kick Him When He´s Down»
Smash:fue lanzado el8 de abril de 1994 y los singles más destacados disco«Come Out and Play», «Self Esteem», «Gotta Get Away»
Ixnay on the Hombre:fue lanzado el 4 de febrero de 1997 y los singles más destacados del disco«All I Want», «Gone Away», «The Meaning of Life», «I Choose»
Americana:fue lanzado el17 de noviembre de 1998 y los singles más destacados del disco«Pretty Fly (For a White Guy)», «Why Don’t You Get a Job?», «She’s Got Issues», «The Kids Aren’t Alright»
Conspiracy of One: fue lanzado el 14 de noviembre de 2000 y los singles más destacados del disco«Original Prankster», «Want You Bad», «Million Miles Away»
Splinter:fue lanzado el 9 de diciembre de 2003 y los singles más destacados del disco«Hit That», «(Can’t Get My) Head Around You», «Spare Me the Details»
Rise and Fall, Rage and Grace: fue lanzado17 de junio de 2008 y los singles mas destacados del disco«Hammerhead», «You’re Gonna Go Far, Kid», «Kristy, Are You Doing Okay?»
Queenes una banda derockbritánicaformada en 1970 enLondrespor el guitarristaBrian May, el cantanteFreddie Mercuryy el bateríaRoger Taylor, con el bajistaJohn Deaconquien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupoSmileen 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh «Freddie» Bulsara, y que cambió su apellido al unirse al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.
Al año siguiente, después de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo, conformando así la formación definitiva del grupoQueen(nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad deLondres,Inglaterraen1971. Es reconocida como la bandabritánicamás exitosa del mundo en los últimos 30 años,además de ser considerada, a través de una encuesta radiofónica de la BBC londinense, como la mejor banda británica de la historia, superando aThe Beatlespor apenas 400 votos.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
SegúnOhmyNews, la cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos,de los cuales 32,5 millones corresponden aEstados Unidos,convirtiendo así a Queen en una de las bandas más exitosas del mundo.
Su disco Greatest Hits, de 1981, es el álbum más vendido en la historia del Reino Unido, con la particularidad de que suele ingresar cada tanto en el Top 40 Británico a pesar de tener nula publicidad.
La muerte de Freddie Mercury, en 1991, provoca el fin de la banda, que no obstante publicaría su último álbum de estudio,Made In Heavenen 1995.
En 1997, la banda se reuniría por última vez con motivo del recopilatorioQueen Rocks, para interpretar la canción «No One But You». Ese mismo año, el bajista John Deacon anunció su retirada de la música,mientras que Roger Taylor y Brian May se unieron aPaul Rodgersformando el grupoQueen + Paul Rodgers, grabando un disco que fue lanzado en2008, tituladoThe Cosmos Rocks.
Dicografia
Queen: se lanzo el 13 de julio,1973
Queen II: se lanzo el 8 de marzo,1974
Sheer Heart Attack: se lanzo el 8 de noviembre,1974
A Night at the Opera: se anzo el 21 de noviembre,1975
A Day At The Races: se lanzo el 10 de diciembre,1976
Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas y repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970:los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras.Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60’s como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.
Miembros originales
Joey Ramone (* 19 de mayo de 1951 – † 15 de abril de 2001) (cuyo nombre real era Jeffrey Hyman) (voz) (1974-1996)
Johnny Ramone (* 8 de octubre de 1948 – † 15 de septiembre de 2004) (cuyo nombre real era John Cummings) (guitarra) (1974-1996)
Dee Dee Ramone (* 18 de septiembre de 1952 – † 5 de junio de 2002) (cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin) (bajo) (1974-1989)
Tommy Ramone (* 29 de enero de 1952) (cuyo nombre real es Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978)
Un Album repleto con los mejores exitos de rock del momento, con artistas como The Killers, Snow Patrol, The Prodigy, Lacuna Coil, Eagles of Death Metal y Mucho Mas.. Peso Completo
Hijosdelrock's Blog 